தேவாவின் மறைவும் அழியாத இசை மரபும்! – மக்களிடம் நேரடியாகப் பேசிய எளிய இசையின் கதை

வாசகர்களை, எழுத்தாளர்களாக, பங்களிப்பாளர்களாக மாற்றும் விகடனின் ‘My Vikatan’ முன்னெடுப்பு இது. இந்தக் கட்டுரையில் இடம்பெற்றுள்ள கருத்துகள் அனைத்தும், கட்டுரையாளரின் தனிப்பட்ட கருத்துகள். விகடன் தளத்தின் கருத்துகள் அல்ல - ஆசிரியர்

சில மரணங்கள் ஒரு மனிதரை நம்மிடமிருந்து பிரிக்கின்றன. சில மரணங்கள்தான் அவர் நம்மோடு எவ்வளவு ஆழமாக வாழ்ந்திருக்கிறார் என்பதை உணர்த்துகின்றன.

தேனிசைத் தென்றல் தேவாவின் மறைவு அப்படிப்பட்ட ஒன்று.

ஒரு தலைமுறையின் காதலில், இன்னொரு தலைமுறையின் கொண்டாட்டத்தில், தெருக்களின் தாளத்தில், திரையரங்குகளின் ஆரவாரத்தில், மனதுக்குள் யாருக்கும் தெரியாமல் ஒலித்துக்கொண்டிருக்கும் பழைய பாடல்களில் தேவா வாழ்ந்துகொண்டிருக்கிறார். அவர் மறைந்த செய்தியைக் கேட்டவுடன் நினைவுக்கு வருவது அவரது முகம் மட்டுமல்ல; திடீரென்று நமக்குள் ஒலிக்கத் தொடங்கும் பல மெட்டுகளும்தான்.

ஒரு கலைஞன் இறந்த பிறகுதான், அவன் நம் வாழ்க்கையின் எத்தனை இடங்களில் வாழ்ந்திருக்கிறான் என்பது தெரியவருகிறது.

இசைக்கு முகவரி கொடுத்த மனிதர்!

தமிழ்த் திரையிசை வரலாற்றில் இளையராஜாவுக்கும் ஏ.ஆர். ரஹ்மானுக்கும் இடையில் தேவாவை நிறுத்தி, யார் பெரியவர் என்ற போட்டியை உருவாக்குவது அவரது இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சரியான வழியல்ல. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் ஒரு தனித்துவமான இசைமொழியை உருவாக்குகிறார்கள். தேவாவின் மொழி, மக்களிடம் நேரடியாகப் பேசும் மொழி.

அவர் இசையமைத்த நானூறுக்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்கள், பல மொழிகளில் அவரது பணிப்பரப்பு, கானா இசையைத் தமிழ்த் திரையிசையின் மையப்பகுதிக்குக் கொண்டுவந்த பங்களிப்பு ஆகியவை அவரது சாதனைகளின் வெளிப்படையான முகங்கள்.

ஆனால், இவற்றைத் தாண்டி அவரிடம் இருந்த ஒரு முக்கியமான திறமை உண்டு. இசையை ரசிப்பதற்காக மக்கள் இசை இலக்கணம் கற்றிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை அவரது பாடல்கள் நிரூபித்தன.

இசை விமர்சகர்கள் ஒரு பாடலின் நுட்பத்தை ஆராயலாம். ஆனால் ஒரு சாதாரண மனிதர் அந்தப் பாடலைக் கேட்டு மகிழ்வதற்கு எந்த அனுமதியும் தேவையில்லை. தேவாவின் இசை இந்த இரு உலகங்களுக்கும் இடையே ஒரு பாலமாக இருந்தது.

இசையமைப்பாளர் தேவா

‘பாட்ஷா’வின் பின்னணியில் இருந்த இசைச் சிந்தனை!

‘பாட்ஷா’ என்ற பெயரைச் சொன்னாலே பலரது மனதில் முதலில் எழுவது ரஜினிகாந்தின் திரை ஆளுமை. ஆனால் அந்த ஆளுமையைத் திரையரங்க அனுபவமாக மாற்றியதில் தேவாவின் இசைக்கும் முக்கியமான பங்கு உண்டு.

‘நான் ஆட்டோக்காரன்’ போன்ற பாடல்களை வெறும் வெற்றிப் பாடல்களாகப் பார்க்க முடியாது. அவை ஒரு தொழிலின் அடையாளத்தை, நகரத்தின் வேகத்தை, உழைக்கும் மனிதனின் தன்னம்பிக்கையை இசையின் வழியாகக் கொண்டாடுகின்றன.

இதில் கவனிக்க வேண்டிய அரிய அம்சம் என்னவென்றால், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் சமூக அடையாளத்தை இசை எப்படிப் பெரிதாக்குகிறது என்பதுதான்.

ஒரு கதாநாயகனுக்காக உருவாக்கப்படும் பாடல், சில நேரங்களில் அவரை மட்டுமே கொண்டாடும். ஆனால், அந்தப் பாடல் மக்களின் சொந்த அனுபவத்தோடு இணைந்துவிட்டால், அது கதாபாத்திரத்தைத் தாண்டி வாழத் தொடங்குகிறது.

தேவாவின் பல பாடல்களின் நீடித்த ஈர்ப்பைப் புரிந்துகொள்ள இந்த வேறுபாடு உதவும்.

கானா: தெருவிலிருந்து திரைக்கு வந்த குரல்!

தேவாவின் இசை மரபில் அதிகமாகப் பேசப்பட வேண்டியது கானா இசை.

சென்னை நகரின் குறிப்பிட்ட சமூகச் சூழல்களில் வளர்ந்த கானா, உள்ளூர் மொழி, அன்றாட வாழ்க்கை, நகைச்சுவை, காதல், இழப்பு, கொண்டாட்டம் ஆகியவற்றைத் தன்னகத்தே கொண்டிருந்தது. அந்த இசைமரபுக்கு வணிகத் திரைப்படங்களில் பரந்த ரசிகர் வட்டத்தை உருவாக்கியவர்களில் தேவாவுக்கு முக்கியமான இடம் உண்டு.

இதனை வெறும் இசை வெற்றியாகப் பார்ப்பது அதன் சமூகப் பொருளைச் சுருக்கிவிடும்.

ஒரு நகரத்தின் தெருக்களில் உருவாகும் இசை, திரையரங்கில் ஒலிக்கும்போது அந்த நகரத்தின் வாழ்க்கையும் அதன் மொழியும் பொதுவான கலாசார நினைவின் பகுதியாகின்றன. அதில் முன்பு அதிகம் கவனிக்கப்படாத மனிதர்களின் உணர்வுகளுக்கும் இடம் கிடைக்கிறது.

கானாவின் எளிமை அதன் பலவீனம் அல்ல. அது அதன் தொடர்பு மொழி. அந்த மொழியைத் திரையிசையில் மக்கள் ரசிக்கும் வகையில் பயன்படுத்திய தேவாவின் பங்களிப்பை, அவரது பிரபலமான மெட்டுகளைத் தாண்டியும் மதிப்பிட வேண்டும்.

தேவா

பாடல்களுக்கு இடையிலுள்ள மௌனமும் இசைதான்!

தேவாவைப் பற்றிய நினைவஞ்சலி, அவரது வெற்றிப் பாடல்களின் பட்டியலாக மட்டும் இருக்க வேண்டியதில்லை. அவரது பாடல்களை மீண்டும் கேட்கும் முறையிலும் ஒரு புதிய பார்வை தேவை.

ஒரு பாடலின் முன்னிசை நம்மை எந்த மனநிலைக்குள் அழைத்துச் செல்கிறது? இடையிசை பாடலின் உணர்வைத் தொடர்கிறதா, அல்லது புதிய வண்ணத்தைச் சேர்க்கிறதா? பாடகரின் குரலுக்கும் தாளத்திற்கும் இடையிலான உறவு எப்படியிருக்கிறது? பாடலின் சொற்களும் இசையும் ஒன்றையொன்று வலுப்படுத்துகின்றனவா?

இத்தகைய கேள்விகளுடன் அவரது பாடல்களைக் கேட்டால், ஏற்கெனவே பழக்கமான இசைக்குள்ளும் புதிய அனுபவங்கள் திறக்கலாம்.

ஒரு பாடல் பிரபலமானது என்பதற்காக மட்டுமே அது சிறந்த பாடலாகிவிடாது. அதேபோல், அதிகம் பேசப்படாத பாடல் சிறப்பற்றதாகிவிடவும் முடியாது. ஒரு கலைஞரின் இசை மரபை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள, அவரது மிகப்பெரிய வெற்றிகளுக்கு அப்பாலும் பயணிக்க வேண்டும்.

தேவாவின் இசையைப் பற்றிய அடுத்த தலைமுறை ஆய்வுகள் செய்ய வேண்டிய முக்கியமான பணிகளில் இதுவும் ஒன்று.

நினைவுகள் ஏன் இசையோடு இணைகின்றன?

ஒரு பாடலைக் கேட்கும்போது, நாம் இசையை மட்டுமே கேட்பதில்லை. அந்தப் பாடலை முதன்முதலில் கேட்ட காலத்தையும் நினைவுகூர்கிறோம். யாருடன் இருந்தோம், எந்தப் பயணத்தில் கேட்டோம், எந்தக் காதலின் தொடக்கத்தில் அந்த மெட்டு ஒலித்தது, எந்தத் துயரத்தின்போது அதே பாடல் துணையாக இருந்தது என்பதெல்லாம் நினைவின் ஒரு பகுதியாகிறது.

இசை காலத்தை நிறுத்திவிடுவதில்லை. ஆனால் காலத்தால் மறைக்கப்பட்ட உணர்வுகளை மீண்டும் நம்மிடம் கொண்டுவந்து சேர்க்கிறது.

தேவாவின் பாடல்களுக்கும் அவரது ரசிகர்களுக்கும் இடையே உருவாகியிருக்கும் உறவு அப்படிப்பட்டது. இன்று அந்தப் பாடல்கள் ஒலிக்கும்போது, தேவா என்ற இசையமைப்பாளரை மட்டுமல்ல, நம்முடைய வாழ்க்கையில் கடந்துபோன மனிதர்களையும் காலங்களையும் நினைவுகூர்கிறோம்.

அதனால்தான் ஒரு இசையமைப்பாளரின் மறைவு, அவரை நேரில் சந்திக்காதவர்களுக்குக்கூட தனிப்பட்ட இழப்பாக உணரப்படுகிறது.

அவர் மறைந்தார்; இசை இன்னும் நடந்துகொண்டிருக்கிறது!

ஒரு கலைஞருக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதற்கான மிக எளிய வழி அவரது புகழைப் பேசுவது. ஆனால், உண்மையான அஞ்சலி என்பது அவரது கலை ஏன் முக்கியமானது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது.

தேவா

தேவாவின் இசையை வெறும் வணிக வெற்றியின் அளவுகோலில் மதிப்பிட முடியாது. அது மக்களின் மொழியை ஏற்றுக்கொண்ட இசை; நகரத்தின் தெரு உணர்வுகளைத் திரையிசைக்குள் கொண்டு வந்த இசை; எளிமையான மெட்டுகளின் வழியாகப் பரந்த ரசிகர் வட்டத்தைச் சென்றடைந்த இசை.

அவரது பாடல்களை ரசிப்பவர்கள் பல தலைமுறைகளாக இருக்கலாம். ஆனால் அவரது இசையின் சமூகப் பொருளை ஆராயும் தலைமுறைகளும் உருவாக வேண்டும். அப்போதுதான் அவரது மரபு நினைவுகளில் மட்டும் தங்காமல், இசை வரலாற்றின் ஓர் அத்தியாயமாகவும் நிலைத்திருக்கும்.

இன்று தேவாவின் குரலும் இசையும் நம்மைச் சூழ்ந்திருக்கும்போது, அவரது மறைவைப் பற்றிய செய்தி ஒரு முடிவை அறிவிக்கிறது. ஆனால் அவர் உருவாக்கிய இசை அனுபவங்கள் முடிவடைவதில்லை.

தேவா மறைந்துவிட்டார். ஆனால் அவர் இசையில் குரல் கொடுத்த தெருக்களும், காதல்களும், கொண்டாட்டங்களும் இன்னும் மௌனிக்கவில்லை.

அதுவே ஒரு இசையமைப்பாளருக்குக் காலம் வழங்கும் மிகப்பெரிய அங்கீகாரம்.

இசை முடிந்த பிறகும் மனதில் தொடரும் அந்த மெட்டின் பெயர்தான் தேவா.

வாசகர்களை, எழுத்தாளர்களாக, பங்களிப்பாளர்களாக மாற்றும் விகடனின் முயற்சியே ‘My Vikatan’. இந்த ‘My Vikatan’ பிரிவில் பதிவாகும் கட்டுரைகளுக்கு என பிரத்யேகமான ஒரு வாட்ஸ்அப் கம்யூனிட்டி க்ரூப் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

இதில் இணைந்திருப்பதன் மூலம், ‘My Vikatan’கட்டுரைகள், ‘My Vikatan’ தொடர்பான அறிவிப்புகள் என அனைத்தையும் உடனே தெரிந்து கொள்ளலாம்..!

இந்த வாட்ஸ்அப் கம்யூனிட்டி க்ரூப்பில் இணைய கீழே உள்ள லிங்கை க்ளிக் செய்யுங்க மக்களே...!

Link : https://chat.whatsapp.com/G7U0Xo0F63YA5PC6VgYMBQ

விகடனில் உங்களுக்கென ஒரு பக்கம்...

உங்கள் படைப்புகளைச் சமர்ப்பிக்க - my@vikatan.com என்ற மின்னஞ்சலுக்கு அனுப்புங்கள்!

from Vikatan Latest news